¡No se lo pueden perder! Visita esta exposición acerca de David Bowie : el legendario músico, hasta el 29 de Enero.
Museo de la Cuidad de México presenta la exposición “Duffy Bowie: Five Sessions”, Donde se muestra el trabajo del fotógrafo Brian Duffy, se trata sobre una colección de 42 fotografías que ilustran el desarrollo y el proceso creativo de cinco alter-egos icónicos de David Bowie.
El museo de la Cuidad de Mexico se encuentra en Avenida Pino Suárez #30 Colonia Centro Delegación Cuauhtémoc,. CP 06060.
El museo abre sus puertas de Martes a Domingo en un horario de 10:00 a 18:00 hrs. El acceso general es de $29 . Estudiantes , maestros e INAPAN es de $14.50 . Los miércoles la entrada es Libre.
Así que ya lo sabes, si eres amante y fanático del Duque Blanco no dejes de visitar esta exposición.
Y es que hace un par de días, un colega citaba el texto de una pagina de revista rota que habia encontrado en su dormitorio, la cual decia:
“¿Pero acaso no es la esencia del rock and roll su inagotable capacidad de rejuvenecer?”
La respuesta a esta pregunta la afirman estas 5 bandas de procedencia autraliana, que de manera extraordinaria nos trasladan a los mejores y extravagantes viajes que acompañaron al Rock Psicodelico en la decada de los 60s.
Quizas los autralianos sepan algo que nosotros no -digo- es increible que en esta decada haya tomado tanta fuerza la nueva ola de este genero, obviamente liderado por Tame Impala, y no por eso quiero decir que estas bandas tengan un nivel inferior al que tiene la banda de Kevin Parker.
The Walking Who
Banda independiente originaria de Sydney conformada por Rohin Brown, Jay Bird y Paul Mclean. Actualmente acaban de lanzar su segundo álbum titulado “Lewiside”, que fue grabado a través de sus viajes alrededor del mundo. Los dos últimos años han sido enormes para la banda, pues han recibido grandes elogios por parte de blogs en todo el mundo y por el exito en sus ultimas dos giras europeas.
Originarios de Byron Bay, con la voz y los instrumentos por parte de Jack Lulu Angus & Elliot, hacen creer que realmente estamos escuchando a una de las mejores bandas de finales de los 60s. No duden en darle un repaso a todo su material, sin duda los hará viajar a otro sitio.
¿Psicodelia + Heavy Metal? Ese es el resultado que logra hacer la banda que muchos comparan con los inicios de Black Sabbath y Hawkind con un golpe de droga psicodelica. Esta banda reúne a los desvarios fantásticos de ciencia ficción paranoica, repleta de un sabroso sintetizador que rompe las barreras de la dimensión. ¿No me crees? Dale play.
La banda más hiperactiva y experimental llega oficialmente en 2010 y es que desde hace unos años vienen haciendo cosas que poca gente se atreve a hacer, a experimentar bien sin sonar forzado, logrando sacar 2 EP’s y 8 LP’s, ¡en tan solo 6 años! Y en dos meses escucharemos por completo su noveno disco de estudio “Flying Microtonal Banana“, el cual será el primero de cinco que tendrán en 2017. Dos baterías, tres guitarras, un bajo y un hombre que combina desde un teclado hasta una armónica, todo a un volumen demencial, lideraros por Stu Mackenzie. Todos y cada uno con instrumentos modificados con un sonido garage y jam involuntario atrapan por completo.
Dato importante: No te pierdas ningun video que saque la banda, seguro quedas en extasis total!!!
Formada a finales de noviembre de 2010 y originalmente de la ciudad costera de Ocean Grove, el grupo ha ido desde entonces a tocar a festivales como Meredith, Queenscliffe, Boogie y Falls. Además de ser teloneros de artistas como Gary Clarke Junior, Mac Demarco, Ty Segall, Thee Oh Sees, Earthless, Stephen Malkmus y The Jicks, Wavves y King Gizzard and the Lizard Wizard.
A casi un año de la muerte de David Bowie, este sábado será lanzado el documental ‘David Bowie: The Last Five Years‘ a las 9pm a través de BBC Two, el cual también incluye el tour Bowie’s A Reality que se llevó a cabo entre 2003 y 2004, y los últimos 4 años del Duque Blanco.
Dirigido por Francis Whately, el documental es una continuación de ‘David Bowie: Five Years‘ que se estrenó en 2013.
En el documental se revela que Bowie supo que tenía cáncer terminal 3 meses antes de morir en enero de 2016 y que fue durante la grabación del vídeo para “Lazarus” que se enteró que su tratamiento iba a ser detenido.
“Después me enteré que en la semana en la que estuvimos grabando, él supo que todo había terminado… que dejarían de darle el tratamiento, que su enfermedad había ganado” explica Johan Renck, director del vídeo de “Lazarus”, en el documental.
Renck también platica acerca del vídeo, el cual muestra a Bowie sobre una cama con un vendaje en los ojos, aclarando que este no trataba sobre la enfermedad del cantante.
“Para mí tenía que ver con el aspecto bíblico, ya sabes, el hombre que se levantaría de nuevo y no con el hecho de que él estaba enfermo. Se debió únicamente a que me gustó esa imagen.”
El productor y gran amigo de Bowie, Tony Visconti, también aparece en el documental declarando que el artista se encontraba “en su mejor momento” cuando grabó su último álbum ‘Blackstar‘, el cual salió el 8 de enero de 2016, el día del cumpleaños número 69 de Bowie y sólo dos días antes de su muerte.
Llevamos tan solo ocho días de iniciar el 2017 y se han destapado muchas noticias y sorpresas de muchas bandas para lo que viene en este año, las sorpresas que nos han llegado han darnos una idea de todos los proyectos, eventos y nuevas ideas que nos han dado diversos representantes, bandas y disqueras. Pero el día de hoy los Foo Fighters se han sumado a estás nuevas sorpresas para algo increíble que podremos degustar a afinales de este año o a inicios del otro.
Dave Graham, el promotor del festival BottleRockNapa Valley, que tendrá lugar el próximo mayo en esa ciudad californiana, brindó una entrevista en la que confirmó que Foo Fighters grabará un disco en 2017.
“Foo Fighters estarán en el estudio todo el año grabando un nuevo álbum”, aseguró Graham al periódico y agregó “Bottlerock podría ser el único show que la agrupación de en 2017 en Norteamérica”.
Esta sería la continuación de su aclamado disco Sonic Highways, lanzado en 2014, y su EP Santa Cecilia, presentado en 2015.
Esperamos, tanto los críticos como los grandes fanáticos que tiene esta agrupación americana, que su nuevo proyecto supere en mejoría lo que ha sido Sonic Highways, que ha sido un excelente disco. También esperamos su regreso a México para continuar con su gran paso en la música.
Ya está disponible el nuevo tema de los zacatecanos, el cual nos hace pensar que regresan a su estilo clásico, lleno de nostalgia y melancolía como en sus primeros álbumes.
Todo empieza con un intro, parecido al de “En Deuda” (Proaño 2014), seguido de la melodiosa voz de Luis Humberto, que conforme va transcurriendo la rola, habla sobre el día a día y las decisiones que uno toma “En tu día”, todo bajo el coro “No dejes de sonreír, antes de dormirte”…
Si Radiohead empieza a dejar pistas por aquí y allá, sabemos que algo tienen entre manos. Entre tantas otras veces, eso hicieron a modo de campaña de lanzamiento de A Moon Shaped Pool, cuandoeliminaron toda su presencia en internet. El sitio se volvió blanco, borraron todo su historial de tuits y posts en Instagram, y demás.
En una reciente entrevista con Creative Review, el artista que colabora hace años con la banda, Stanley Donwood, reveló que él y la banda estaban muy sorprendidos por la reacción que tuvo el público ante este hecho. “Honestamente, no esperamos que la gente enloqueciera tanto”.
Es que como las redes es el lugar ideal para ser exagerado, muchos llegaron a pensar -y expresar- que la banda se estaba disolviendo, pero que todo estaba planeado, entre otras teorías relacionadas a “How to Disappear Completely“. Donwood continuó:
“Creo que la reacción fue rara: ‘Radiohead se elimina a sí misma de la internet’. Qué cosa más extraña de decir, eso sería imposible de hacer. Pero la reacción fue asombrosa, fantástica, realmente emocionante. Fue como ser un villano de Bond o algo así, apretando botones. Como la versión de Mike Myers de un villano de Bond. Diversión creativamente brillante”.
En concreto, Downwood explicó que se eligió hacer como “una solución práctica a lo que parecía un problema complicado. Una solución bastante simple: parar todo por un ratito“.
En la misma entrevista, Downwood habló también del proceso de trabajo que significó el arte de A Moon Shaped Pool. Junto a Thom Yorke comenzaron a ver qué podían hacer con el clima y la pintura, y ver qué pasa con grandes cantidades de pintura y viento. Dejaba los lienzos afuera y cuando tenían algo con lo que estaban felices, fotografiaban las piezas y las editaban en Photoshop, alternándose entre los dos para la edición.
La banda mexicana de rock alternativo Zoé cumplirá el próximo año 20 años de trayectoria musical.
Con cinco álbumes de estudio la banda ha logrado un éxito no solo en su país del origen sino también a nivel internacional.
Por fin los fanáticos (o rocanlovers, como ellos se hacen llamar) del ahora quinteto no tendrán que esperar más música nueva de ellos. Así es, a través de Twitter el líder de la banda, León Larregui, confirma a un fan que le preguntó ¿qué onda con un disco nuevo? y rápidamente respondió que la banda ya está componiendo un álbum para el próximo año, chécalo por ti mismo, lo puso León en su cuenta de twitter oficial.
Ya han pasado 3 años desde que su último álbum Programatón con sencillos como “Arullo de Estrellas”, “10 A.M” y “Fin de semana” salió a la venta. No podemos esperar otro segundo más a escuchar su nueva música.
![Australia: La nueva cuna del Rock Psicodelico [5 bandas imprescindibles]](https://www.mrindie.com/wp-content/uploads/2017/01/Screen-Shot-2015-05-20-at-1.25.06-pm-700x325.png)
